宋代文学概论
宋代文学的历史文化背景
北宋960—1127
宋太祖—宋太宗—宋真宗—宋仁宗—宋英宗—宋神宗—宋哲宗—宋徽宗—宋钦宗
南宋1127—1279
宋高宗—宋孝宗—宋光宗—宋宁宗—宋理宗—宋度宗—宋恭宗—宋端宗—宋卫宗
- 政治环境：崇文抑武，重视文治，重用文人；科举制度：平民士大夫的崛起，中古世家大族消亡；与士大夫共治天下的政治格局
唐宋变革论——内藤湖南：所以把宋代作为中国近世的兴起
影响：宋代文人积极参与政治，因此具有鲜明强烈角色意识——并非纯粹的文人，而是学者文人官僚（艺术家）三位一体 - 思想特点：儒释道思想的融合「感觉大宋很多人其实蛮自洽的，这就是他们和唐人的区别，既然能够在个人生活方面追求经过道德自律的自由，那么自然不会有唐人那么挣扎。」
借鉴佛学道学的思维方式、理论体系来使儒学哲学化、形而上学化。
特征：宋学（王安石新学、朱熹理学、二程伊洛之学）、道学（陆九渊心学、张载关学、邵雍数理之学）、理学（狭义专指程朱）
均以儒学为根本但非传统儒学所能涵盖，称为“新儒学”，哲学化，理论化，系统化，形而上化
学术上的发展让宋代的文人都思想深邃，大大拓展了文学的内在空间，增强了文学作品的深度，深刻性、哲理性大大超过唐人 - 文化上：文化的普及与传播、文化艺术的全面繁荣、文化造极
他们能够把书画中的美学特征融化到文学作品中
文化艺术水平导致宋人作诗追求用典，求雅宋代的士人风貌
文人学者士大夫（艺术家）；多出于平民之家
- 以天下为己任的政治品格 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；
- 刚健充实的道德人格 “内圣外王”“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”；
- 融通雅俗的精神气度（以故为新，以俗为雅）；
- 平淡超然的人生境界（以超世的心态做入世的事业）
宋代文学的特点——唐宋诗比较
问题：宋代文学数量众多，要分层次读，先从大家读起；宋代文人文化底蕴深，要从文化、学术、历史的角度比对
宋诗在王安石、苏轼、黄庭坚成熟
诗分唐宋，水平差相彷佛
《唐宋诗之争概述》齐治平
钱钟书：将唐宋诗概括为两种艺术特征，不以时代划分，体格；唐诗丰神情韵，宋诗筋骨思理
- 诗人：唐代诗人像少年，意气发扬“纯粹型”，宋代诗人像中老年人，内敛含蓄“学者型”
- 诗情：唐诗以情为主，宋诗以意理为主。唐诗和宋诗的区别不是情感本质的区别，而在于抒情方式的不同
- 抒情方式：唐诗的抒情方式是感发的，直接的，宋诗是深情的、含蓄的、曲折的
- 意象：唐诗多自然意象，漫游、边塞；宋诗多人文意象，宋人书斋中的意象，笔墨纸砚，字画。宋诗中有大量直接的议论，以俗为雅的生活意象
- 风貌：唐诗的风貌是浑融，宋诗比较刻意 vans：天下好文章俗语言都被杜甫和白乐天拿走了
唐诗圆润丰美，出水芙蓉，情胜；宋诗瘦硬平淡，雪下幽梅，格高
北宋诗文革新与古文创作
北宋诗文革新的深层原因
古文运动本质是学术运动、政治运动、文化运动，表面是文学现象，但更深层的是思想、政治原因
北宋初期需要收拾晚唐以来丧乱的人心，所以要宗经所以复古重新提倡儒家思想 “复古明道”恢复社会秩序伦理纲常，复古以古文“经世致用”
核心：复古明道；目的：经世致用
骈古、文道之争
骈文派（五代派，杨亿）——复古派（柳开）
西昆派（骈文，推崇李商隐）——复古派（穆修、石介）
柳开、穆修
- 重道轻文，以致流传不广（“文章为道之筌也”）；
- 本人创作崇经仿古；
- 形成太学体，特点“险怪”
欧阳修与北宋诗文革新
欧阳修的文道观：
- 文道并重《答祖择之书》、《代人上王枢密求先集序书》
- 对道的切实理解：《与张秀才第二书》
- 本人创作：文道合一，有文采，欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。在欧阳修笔下，散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论和抒情三种功能也得到了高度的有机融合。
开宋新文风：平易畅达，纡徐有致
王安石：《读孟尝君传》史论——士人风范论、经世致用：文章峭厉
苏洵：文要有味而作；广采博取，厚积薄发；对文学创作自由精神的张扬：要文艺自由
唐代古文运动失败-宋代成功原因：
健康文学发展方向；政治环境；科举导向作用；立言作用（议论能力）载道；领袖的政治地位；弟子后继有人或无人；风尚；继承风雅精神
“文至宋而体备，至宋而法严”
北宋诗的发展与演变
宋初三体：白体、晚唐体、西昆体
- 白体诗人：李昉、李至、徐铉、徐锴，赵光义，（王禹偁，特殊的白体诗人，“子美集开诗世界”，初步表现对平淡美的追求）
摹仿白居易闲适诗，浅切流易 - 晚唐体诗人：寇准、九僧、林逋
摹仿对象：贾岛姚合，苦吟，境界狭小 - 西昆体诗人：杨亿、刘筠、钱惟演，秘阁校书《西昆酬唱集》
摹仿对象：李商隐 创作主张：反白体，华丽典雅；缺点：缺乏强大的情感支撑“文过其情”，华美流于表面，用典繁冗“堆垛死尸”，未能内化为自己的学识
欧阳修、梅尧臣、苏舜钦
呼应经世致用的时代精神，关注现实、理解现实，刷新诗歌艺术境界、气象，扫除唐末五代柔弱靡丽的诗风，提倡刚健阔大的创作精神
欧阳修
文化贡献，嘉佑二年天下第一榜；本人文学和学术
修新五代史，意在效仿春秋，暗含褒贬
金石学、史学、文学、目录学《崇文总目》、经学《诗本义》
论曰：唐之文，涉五季而弊，至宋欧阳修又振起之，挽百川之颓波，息千古之邪说，使斯文之正气，可以羽翼大道，扶持人心，此两人（韩愈、欧阳修）之力也。
诗歌特点
- 以文为诗——用刚健古文体势矫正晚唐五代的卑弱诗风，改变诗坛风尚
- 流畅洒脱的诗风
- 旷达的人生感慨（对应于唐人的执着、深情、悲哀，是宋诗的共同底色）旷达中对悲哀的超越
有学问和修养的支撑，因此宋人有旷达去面对
梅尧臣（圣俞，宛陵）
“诗穷而后工”，日课一诗；
- 诗才的“凡近化”倾向：从梅尧臣开始诗歌常常从日常生活琐事中取材；
使得“以俗为雅”成为一种自觉的选择：- 将原来没有美感的东西写出美感；
- 把原先不写的事物写进诗歌
梅诗一做得不足，二又做得太过，因此美学上有所不足，但有开创之功
- 平淡的艺术追求，并非天然平淡而是刻苦锻炼的结果，“能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣”；“平生苦于吟咏，以闲远古淡为意，故其构思极艰”；能够融合不同艺术风格的复合的平淡——追求的是一种炉火纯青的、老成的艺术境界
苏轼：枯而实腴，质而实绮。
黄庭坚：平淡而山高水深。
苏舜钦
豪迈雄放，情韵不如欧阳修，功力不如梅尧臣，以气势取胜
王安石
变法富国强兵，解决内忧外患
王水照主编王安石全集序言
王安石诗歌特点：
- 才学深厚，命意深刻，才大思深。
创制新学。“自百家诸子之书至于《难经》、《素问》、《本草》诸小说，无所不读。”王安石用典多而精，且“自出己意”。见识不凡，议论精悍。
“半山有才而不深，欧公深而才短” - 艺术上精益求精。
“精”：精巧、新奇。对仗。护田：汉书护田校尉。排闼：汉书樊哙传。王安石求精落实于更好地表情达意。
叶梦得《石林诗话》：“王荆公晚年诗律尤精严，选语用字，间不容发，然意与言会，言随意遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。”
北宋词的发展演变
词的产生和特点
先秦：雅乐，汉魏六朝：清（商）乐，唐代：燕乐，声诗。旗亭（酒楼）赌唱：王昌龄高适王之涣。和声、泛声。根据音乐填词，依声填词。后只能依谱填词。
词的特点：
- 音乐性：曲子词，乐府。
- 词牌子：名字。《江城子。密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）
- 乐曲类型：令、引、近、慢。58字内叫小令，91字以上长调，其中叫中调。
- 分阙（分片）唯一的四片词：莺啼序。
- 句式参差不齐。
- 词的特质：更擅长写细腻幽曲的情感。
- 词的文体地位。王国维：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”诗庄词媚。词是小道。诗余。
词的发展历程
- 民间词，最早总集《云谣集杂曲子》。内容丰富、艺术粗糙
- 文人词，中唐诗人张志和、韦应物、刘禹锡。
- 晚唐花间词，温庭筠、韦庄。词之正宗在花间集，代表词婉约的正宗风格。
- 南唐词。王国维：“（李煜）变伶工之词为士大夫之词。”
晏殊、欧阳修
晏殊：
- 善写雅致的富贵气象：“太平宰相”
- 情中有思：从人生的圆满当中体味到不圆满（时间意识和生命意识），并未沉溺于人生不圆满的悲哀之中，亦有超拔一面。（晏几道：“梦与酒的漩涡”）
欧阳修：继承晚唐五代词传统，男女相思；但开始写自我内心的情感
范仲淹，张先，王安石——开拓词境的尝试
范仲淹：《渔家傲》豪放词滥觞
张先：扩展了词体的功能：用词赠别酬唱，从而扩大了词的实用功能——交际功能。善于体物写景，音乐歌舞，自然景物；为词写题序：证明将词视为个体写作。提高了词的文体地位。创作慢词（与柳永年纪相仿，柳永开始大量创作慢词）
王安石：抒发自我的性情怀抱；词风向诗风靠拢。
柳永
柳永的文化性格：一面：才子与浪子的性格，“有俊材，无士行”，与宋代士大夫不合；另一面：士人文化、士大夫文化、精英文化——世俗和精英文化圈相交的产物
宋词到柳永手中才发生了重大变化：
- 扩大词体：词调的丰富、慢词的发展，柳永是两宋词坛创用词调最多的词人“词至柳永，体调始备”，首创一百调；柳永词注重音乐之美；
- 开拓词境：a. 女子形象的变化：市井女子，打破了类型化的写法，女子形象开始个性化，多元、生动、鲜活、饱满，对女子的态度体现出一定的平等态度；b. 描绘都市风情。c. 自我人生感怀的抒发：士大夫之词，表现自我独特人生体验：羁旅行役之感，由闺阁庭院走向关塞山河。
- 拓展了词的表现手法：a. 语言上雅俗并称，改变了审美内涵、审美趣味，变雅为俗，多运用日常口语和俚语（俗的雅化）；b. 以赋为词的表现手法，“赋比兴”的赋，“敷陈其事而直言之”，铺叙和白描（由于慢词）；c. 词的结构，开创了回环往复的多重结构的写法，“我”-对方，现在-过去-未来，后被周邦彦发展成熟。
苏轼
苏轼的生平与文化人格
作为文化符号的苏轼是在黄州之后形成的
黄州时期：人生如梦、人生如寄。强烈的“人生的空漠感”。又找到了一条超越人生苦难的道路
李泽厚《美的历程》：苏一生并未归隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来那种人生空漠之感，却比前人任何口头上的或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻，更沉重。
苏轼的超越：“我”——大我（庄子《齐物论》：“今者吾丧我”，我排除了小我，实现了大我）与道合一的我
苏轼的道：自然，自在，自是，自然万物本来的样子
所以苏轼体悟的道就是万事万物各安其位，各行其道。作为万事万物之一的“人”，只需做好一个“人”被赋予的“道”就可以了。若能明白这个道理，就不会对外物有所强求，也不会对外物刻意回避（来自禅宗的对道家的超越）。
《宝绘堂记》“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。”寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。”然圣人未尝废此四者，亦聊以寓意焉耳。
“回首向来萧瑟处”“此间有甚么歇不得处”
苏轼的文学思想
“文道观”
道：
- 自然之理，自然万物本来的样子
- 非儒非道非佛，同时又亦儒亦道亦佛
- “道可致而不可求”
文：道艺两进，苏轼比欧阳修更重视文的作用。“技进而道不进，则不可，少游乃技道两进也。”“有道有艺”自由的艺术精神
- 心灵层面：真率性情的自由表达：“非能为之为工，乃不能不为之为工也”、“遇事则发，不暇思也。未发而思之，则未至。已发而思之，则无及。”
- 表现层面：艺术表达的自由：“辞达而已矣。”物-客体、意-主体、言-语言。魏晋时期言意关系。“作文如行云流水。初无定质。但常行于所当行。常止于不可不止。……求物之妙。如系风捉影。能使是物了然于心者。盖千万人而不一遇也。况能使了然于口与手乎。是之谓辞达。辞至于能达。则文不可胜用矣。”
艺术的自由境界：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”文理自然。姿态横生“平淡”
给平淡找到了典范：陶渊明
“外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也“”渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴”
赋予平淡创作内涵、并且设立了平淡的典范。苏轼发明了陶渊明、黄庭坚发明了杜甫
从美到极致趋向于简约：注重内在的神韵，甚至外表可以是不美的——对美的理解升华了，平淡说的意义
平淡是一种自然老成的境界。
苏轼的词
- 提高词品——在理论上破除了诗尊词卑的观念
诗词同源，词“为诗之苗裔”。还提出了词“自是一家”的创作主张。“以诗为词”的创作手法。（以诗为词是一种观念，正是这种观念提高了词的地位，观念并非主观的） - 开拓词境
他将传统的表现女性化的柔情之词拓展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
既向内心世界开拓，又向外在世界发展 - 革新词风——多元的词风
豪放词《江城子·密州出猎》
苏轼的主流风格：清旷词。
融合豪放与清旷《念奴娇·赤壁怀古》
传统的婉约词：春色三分，二分尘土，一分流水 - 打破词律
对词的音乐性的打破。苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。
开拓根源：以诗为词
苏轼的诗
- 无所不包的笔力（题材内容的极大丰富）
袁宏道：有宋欧、苏辈出，大变晚习，于物无所不收，于法无所不有，于情无所不畅，于境无所不取，滔滔莽莽，有若江河。
叶燮：苏轼之诗，其境界皆开辟古今之未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端，而适如其意之所欲出。
赵翼《瓯北诗话》：有必达之隐，无难显之情。此所以续李杜后为一大家也。 - 出神入化的艺术表现手法：不但精益求精，而且富有奇趣
联想、想象
人生哲理被意象化 - 以“清雄”为主要特征的艺术风格
阴柔与阳刚相互渗透、融合。莫砺锋《苏轼在北宋诗坛上的代表性》
苏轼的文
- 长于议论到精于思辨。
长于议论是宋人文章普遍特点，来自于经世致用思潮。但精于思辨首推苏轼（学问和智慧）
“力斡造化，元气淋漓，穷理尽性，贯通天人，山川风云，草木华实，千汇万状，可喜可愕，有感于中，一寓之于文，雄视百代，自作一家，浑涵光芒，至是而大成矣。” - 由重在明道到书写性灵。
张扬自由精神：情感自由抒发。
文学上的唯美：美是超功利的。 - 纡徐委备到灵动活泼。
纡徐委备：欧阳修“有风神”；苏轼强调更多自由性情
黄庭坚与江西诗派
黄庭坚
黄庭坚的文化性格
- 政治热情不高：黄庭坚以前士大夫政治热情高涨，有社会责任感；北宋后期党争倾轧，不支持这种政治态度。文字狱盛行，乌台诗案后，无人再敢评论政治。“乌台诗案损失最大的不是苏东坡，是宋神宗和赵家王朝。”
- 重视内心修治。“可以托六尺之孤，可以寄百里之命”
从“外王”到“内圣”诗学思想
- 反对诗歌讥刺政治，主张“温柔敦厚”。
- 主张人格修养和诗歌境界之间的统一。只有不俗的人能写出不俗的诗。诗歌也要超尘拔俗。达到不俗：读书
- 强调读书与学问。
- 重视“法度”。
“安排一字有神”——诗眼。
“点铁成金”：“取古人陈言入于翰墨”“陶冶万物”
“夺胎换骨”：“不易其意而造其语，谓之换骨法（意思好，语言跟不上）；窥入其意而形容之，谓之夺胎法（原有意思不够好，需要进一步发明）。”
点化前人诗句，并非直接使用。 - 要求创新，自成一家：文章最忌随人后；自成一家始逼真。
- 最高境界：“不烦绳削而自合”的自由境界，最终是要求自由“随心所欲不踰矩”
诗歌特点
- 生新出奇。“煎成车声绕羊肠。”“程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦。”“露湿何郎试汤饼，日烘荀令炷炉香。”
- 锻炼精严。很难找到缺点
- 清雅不俗。
“山谷体”：生新，兀傲，奇绝；瘦硬，槎牙，奇险 - 晚年平淡通脱，返璞归真。
地位
与苏轼并称苏黄：在生新出奇上比苏轼走得更远，诗歌风味与唐诗相比有了更大的距离，因此成为宋诗的代表
宋诗的优缺点在黄庭坚身上体现得更加明显
风格突出——形成了江西诗派
刘克庄：荟萃百家句律之长，究极历代体制之变，搜猎奇书，穿穴异闻，作为古律，自成一家，虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗祖。
陈师道
- 苦吟精神，追求诗艺的千锤百炼。“闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。”
- 峭劲瘦硬。学习黄庭坚，但比黄庭坚走得更远。“全是骨，全是味，不可与拈花簇叶者相较量也。”
- 简练拙朴。“诗欲其好，则不能好矣”有时显得过于刻意，刻意标举和王、苏、黄的区别
江西诗派
吕本中提出。江南西路。江西诗派划分并不以地域而是以诗歌风格。
南宋时程叔达编有《江西宗派诗集》，曾纮编有《续江西宗派诗集》。
方回提出：江西诗派一祖三宗：杜甫，黄庭坚，陈师道，陈与义。
刘克庄“学诗当识活法。”
陈与义
- 新峭深劲。“吟成五字句，用破一生心。”“一凉恩到骨，四壁事多违。”工拙参半。
- 雄浑深沉。学习杜甫。经历靖康之乱“但恨平生意，轻了少陵诗。”“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重。”
以雄浑代尖巧 - 清俊自然。学习陶渊明、韦应物一派，“光景明丽，肌骨匀称。”综合了杜甫、苏轼、黄庭坚的诗学思想
北宋中后期到南宋前期词
北宋中后期
苏门词人群：黄庭坚秦观晁补之陈师道毛滂贺铸晏几道
大晟词人群：周邦彦，曹组万俟咏田为
按照社交关系划分。
晏几道
黄庭坚“四痴”：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。”
- 凄楚哀怨的情思、情痴
追忆往昔的恋情：莲、鸿、苹、云，“梦与酒的漩涡” - 深曲细腻的艺术构思。
《文学史》：深曲细腻的艺术构思，写小令而结合了慢词的技巧
秦观
- 敏锐多情的词心：“他人之词、诗才也。少游，词心也，得之于内，不可以传。”
- 情韵兼胜。小令、慢词皆胜
“情感真挚、语言优雅、意境深婉、音律谐美”
晏几道写词太执着，太深重，太深情，回味的空间小，秦少游含蓄收敛，给人留下想象和回味的空间。
以小令作法的长处弥补慢词创作中的不足。情思并非一泻无余，而是情一点出，即用景物烘托渲染。——满庭芳·山抹微云
“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼称者，唯秦少游而已。” - 清丽淡雅的风格。周邦彦得其丽，而发展为精雕细琢的典雅富丽；李清照得其清
贺铸
- 多样甚至“矛盾”的词风：豪壮激越的英雄豪侠词、缠绵悱恻的儿女情长词。“满心而成，肆口而发。”统一在贺铸情感的真率抒发
- 好用典故，有时候融而未化，被批评缺乏真味，拼凑。
- 深婉密丽的语言风格。好化用李商隐、温庭筠、李贺诗句，影响南宋吴文英等人
周邦彦
咏物词较好
章法结构方面
- 变平叙为曲叙，变单线结构为回环往复的跳跃性结构。《兰陵王·柳》，时空结构的跳跃
- 多层次多角度的铺叙渲染法《六丑》
语言锤炼方面
- 善于化用典故和前人词句，《西河·金陵怀古》
- 善于运用口语、俚语，化俗为雅
- 精湛的表现力：叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举；烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。
讲究音律方面
- 注意词的感情色彩与宫调的和谐：离别感伤的《少年游·并刀如水》选用商调，写荆州明媚春光的《少年游·南都石黛扫晴山》黄钟宫
- 不仅严分平仄，也严分平上去入。
- 运用拗句的声律表达情感。音律上做到拗怒与和谐的矛盾统一，是清真词的独创。王国维《清真先生遗事》：“今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁分相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。”
周邦彦的词史地位
- 艺术上的集大成，“二百年来乐府独步”；
- 词作上的规范性；“词中老杜”杜甫重视法度
- “结北开南”：“前收苏秦之终，复开姜史之始”
李清照
父亲李格非“苏门后四学士”
父辈之间的隔阂，没有子嗣，叛乱
词学批评《词论》保持词的音乐性。
- 细腻幽深的情感世界。
- 善于用平常的语言表现复杂微妙的心理和多变的情感。
- 风格淡雅清新。
中兴四大诗人：杨万里，范成大，陆游，尤袤
绍兴和议，隆兴北伐：张浚主持，隆兴和议，开禧北伐，韩侂冑力主抗金，兵败首级被送至金国，嘉定和议
沈松勤《北宋文人与党争》、《南宋文人与党争》
南宋开始出现理学兴盛的局面，宁宗，官方正统学术是新学，理学成为官方学术：理宗
文学内部最大潮流：反江西诗派
陆游
山阴人，浙江绍兴，剑南诗稿，渭南文集，纪念在前线的日子
超越江西诗派，陆游倡导“工夫在诗外”：《示子遹》，对诗歌的磨砺不应该仅仅停留在艺术层面上，而是要投身广阔的社会生活中，从现实中、人生中获得积淀。
“诗家三昧”：诗家三昧忽见前，屈贾在眼元历历。天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。
诗歌特点：
最有影响的两类题材
- 爱国诗：悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的领土，解放沦陷的人民
特点：兼有豪放与顿挫，对收复失地，驱除鞑虏的强烈愿望，以及这一愿望在现实中难以实现的悲愤。慷慨激昂，境界壮阔，《金错刀行》
陆游在梦中开疆拓土，是对现实不满的补偿，小太白，前身杜甫 - 日常生活诗：闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨帖出当前景物的曲折的情状
精致温润，自然流畅。刘克庄《后村诗话》：“好对偶被放翁用尽”
缺点：写得太多太快，有粗糙的部分，重复率太高
杨万里
字廷秀，号诚斋，江西人，谥文节，“诚斋体”
荆溪集自序
- 擅长写自然风物的情趣与理趣（反江西诗派，江西诗派写诗侧重书本，不自然）特别强调感物和“兴”，为山水写心，自然风貌蕴含理趣
- 生动活泼的写生艺术：善于捕捉，眼捷手快，踪矢蹑风，记录稍纵即逝，“工夫只在一捉字上”。
- 浅近风趣的语言“流到溪前无半语，在山作得许多声。”
缺点：诗主要写自然风物方面，比较缺少关心国家大事的作品，省力、风趣，不执着，但缺乏厚重感
范成大
字致能，号石湖居士，吴郡人，谥号“文穆”。
最重要的是两组组诗：
《使金诗》72首：歌颂古代英雄人物，借古讽今
《四时田园杂兴》60首：农民生计的艰辛和苦难，比以往诗人都更贴近农村生活本身
不仅具有文学史的价值，还具有历史的价值
多样而富于变化的诗风，自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔。
缺点：个性不够鲜明
南宋中兴词坛
辛弃疾——错位的英雄
济南人，谥号“忠敏”
- 对词境的开拓：豪放词的典范
豪放词到辛弃疾，才真正具有风格典范意义。- 用词歌颂抗金斗争，塑造英雄形象抒情主人公形象阶段：唐五代红粉佳人——北宋失意文人——辛弃疾：虎啸风生、气势豪迈的英雄形象。
- 豪放风格的扩展：从对特定题材（游猎、边塞）的豪放——每个题材都能豪放。
- 刚柔相济的风格：豪放之风与曲折含蕴的艺术美并存。保持词这一文体的美感。刚中带柔：孙仲谋处；柔中带刚：摸鱼儿君莫舞君不见玉环飞燕皆尘土，肝肠似火，色貌如花。摧刚为柔。
- “以文为词”的表现手法：
将古文、辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词；
用经史子等散文中的词汇入词，空前地扩大和丰富了词的语汇；
夹杂许多虚词、语助的文言句式；
文“气”的贯注——情感的流动。 - 强大的感发力量：“人格与性情之精诚光伟足以表现出一种伦理道德方面的价值；其全部生命中之志意与理念呈现于创作中。”人格与性情的光辉伟大
苏轼倾向于哲理式的、平静超越的感悟，辛弃疾则更加执着
姜夔——江湖游士
字尧章，号白石道人，鄱阳人。
- 音律谐婉。不仅能够按律填词还能按词谱曲。
- 清空骚雅的风格：情感：多属于文人士大夫那种高洁清雅的意趣。语言、意象：偏向于清雅疏淡，清高峭拔的审美风格。表现手法：善用虚笔传神之法。骚雅：继承《诗经》、《楚辞》的传统，比兴、寄托，雅正之风
- 善于写词的小序
建立了“雅”词的典范，姜夔词彻底反俗为雅，力求醇雅，被奉为雅词的典范。
元杂剧
常识：
元杂剧的源头
从宋到金的说唱艺术——诸宫调
从宋到金的以调笑为主的短剧：
体制：分为楔子和折、本，四折一楔子，合为一本
唱词：每折在音乐上只采用一种宫调，四折四种，不相重复，每个宫调下又有若干曲牌，此即为套曲，一折一套。曲文要押韵，一套中的曲文押同一韵部。
belike马致远《汉宫秋》第一折用仙侣宫，组列曲牌：点绛唇、混江龙、油葫芦、金盏儿。
宾白：分为韵白和散白
科：表示人物动作、表情、舞台效果
角色：末（男的）、旦（女的）、净，只有正末和正旦可以主唱，其他角色一般没有唱词。正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。
南戏：又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧” 或“永嘉戏曲”
南戏与杂剧的体制区别
格律、用韵比较自由；歌唱形式更加灵活多样，有独唱、对唱、轮唱、合唱；音乐风格轻柔婉转，适合演唱情意缠绵的故事；剧本结构以“出”为单位，一本戏长达数十出。