第七章 作者与写作
作者理论观念变迁
从意图决定论到反意图论
传统的作者与创作理论是作者中心论，突出作者在从构思到传达创作全过程中的主宰地位；二是认为“文如其人”，强调作家人品与文品人格与创作个性的一致性。因此看重作家本人情感意图价值判断，推崇文学创作包含的社会道德政治意蕴如文以载道论，传统作家常发挥叙述者的思想功能，多见叙述干预评论，托尔斯泰就是一个典型。（传统文学属于“讲述”的写作方式）
在现代主义思潮和形式主义文学观念影响下，文学理论和创作出现了非主体化、非道德化倾向。作家地位被重新审视。 如弗洛伊德突显无意识和本能欲望作为文学艺术的内驱力；现代主义文学倡导一种作者隐退价值中立的叙述方式，如艾略特诗不是表达个性，而是逃避个性。
现代叙事学注意到主体在叙述中的分化现象，作者这一概念得到重新解释。如查特曼区分了真实作者（从属于现实世界的作者）、隐含作者（即位于文本与现实交界处，在不同作品中以不同的替身/第二自我的形象，是话语行为深层结构之后的隐蔽操纵者），和活跃于叙述表层的叙述者
后结构主义和后现代思潮更是使主体空心化，强调文学创作是取消价值负载的自治的话语实践符号游戏，是文本或语言自身在进行不及物的写作，如福柯的作者功能论认为作者是话语试图奖惩控制创作主体的一种意识形态功能。福柯 话语运作为中心的写作观念；罗兰巴特 写作看作一种复杂的意识形态，赞成为了写作自身的写作（“不及物的写作”）
晚近作者有回归的趋势，作者主宰一切的观念虽然死亡，但文学阅读与理论都仍然要被经验意义上作者的不确定性所引导。
人品文品不统一：隐含的作者
作家生活经历与创作原型之间的关系：作家尤其是写实型作家笔下的人物和事件常常有原型，来源于作家生活中的所见所闻，但大都经过加工改造，如鲁迅说笔下人物大都是各种现实原型拼凑起来的。
广义上讲，作家总是从他所生活的时代、社会吸取创作养料，因而创作呈现出极大的多样性，如马尔克斯认为对拉丁美洲人们来说超自然神奇情景与日常普通的现实没什么不同，他就是一个现实主义作家。
写实性的作家对个人生平经历、经验见识有较大关联性，其他类型的作家则未必如此。
观察与想象
作家往往具有敏锐观察力。记忆、观察、体验、想象往往融为一体。
想象是人对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。写实性作家会通过想象把平时的生活积累、观察和记忆转化为类似生活世界的艺术图景。非写实性作家则不再试图再现现实生活的面貌，而是建立一个艺术结构，which 可以指涉生活世界但和生活世界的结构并不对应。但写实性的作家也需要创造性的想象。
中国古代文论的想象：“神思”“虚静”等术语。刘勰把“神思”和“虚静”联系在一起，认为心灵的虚静是文学创造不可缺少的条件。虚静强调作家创作时凝神观照的无功利状态。
灵感说有何异同？
灵感是由于作家长时间积累、思考材料和主题产生的思路接通、文思打开的情况。黑格尔认为除了要有内容和主题，还要有才情和机缘。
灵感问题西方的代表是柏拉图的“迷狂说”，中国古代代表性的有严羽“妙悟”、袁枚“才情”说。“妙悟说”与“迷狂说”都将灵感与宗教联系起来。但妙悟熟参指的是借鉴禅宗虚静之心大量阅读积累参透以往作家作品，识是妙悟的前提，要以理智的态度不断学习领会创作技巧，较少涉及非理性的状态；而迷狂说认为创作是在狂热非理智情绪下得到神赐的灵魂回忆，成为神的代言人，强调灵感是天才天生素质及其突发性与非自觉性。
互文性和影响的焦虑
互文性：克里斯蒂娃认为“任何文本都是对另一个文本的吸收与变形”，包括正面的影响借鉴与反向的戏仿颠覆等，文本诞生于其他文本的网络之中，互相折射衍生。热奈特详细分析了跨文本性的五种关系，包括文本互现、正文与副文本、元文本（对蓝本的评论和影射）、承文本（对蓝本的非评论性改造，如维吉尔的埃涅阿斯纪和乔伊斯的尤利西斯都是对奥德赛的承文本）、广义文本性（体裁、文本类型、历史变迁等承袭关系）
影响的焦虑：布鲁姆，作家写作从根本上说就是一种和死者、和先前伟大作家的对话和反抗的关系，具体表现在后辈对前辈作家作品的继承&摒弃、借用、摹仿、竞赛等方面。 前辈诗人会给后辈诗人巨大压力，后辈诗人为了使自己的想象力不被淹没，要采取各种防御措施。
第八章 读者与阅读
一. 接受美学
伊格尔顿：近代以来文学理论的发展历程，全神贯注于作者阶段（浪漫主义和19世纪）-绝对关心作品阶段（新批评）-注意力显著转向读者
1.姚斯《作为向文学科学挑战的文学史》（标志着接受美学的诞生）：文学史是一个审美的接受和创造的过程，它发生在由进行接受的读者、反思的批评家和不断创造的作者所完成的文学文本的实现中。仅当读者存在时，文学事件才能具有效力。
2.姚斯提出“期待视野”的核心概念，它是读者阅读之前先在的理解结构知识框架，作品总是处于其他作品与接受者的历史链条中，这一链条上的接受者总是处于从已有状态到预期更新状态的变化之中，因此所谓期待视野是不断建立修正改变的。
3.伊瑟尔《本文的召唤结构》“召唤结构”：文学语言是一种“描写性语言”，包含许多不确定性和意义空白，这就是作品的召唤结构，它使读者得以参与文学的意义构成，并形成文学理解在不同时间和空间中的个性变异。
4.接受美学：瑙曼把读者区分为现实的文学公众、作者假想的隐含读者（作者的读者期待）、标准读者阅读楷模（从事理论研究的群体）。
5.施蒂尔勒区分了实用文本和虚构文本，前者是各种应用文体，意义是单一的明确的；后者运用了语言的伪指叙述功能形成了自我反思的文本空间，这也就要求读者的反思性阅读方式，不只是被动吸取经验，还需要向文本发问，揭示言外之意，甚至展开个人化的超越文本的文学批评。
——接受美学将文学阅读看作作者与读者通过作品进行的双向对话与交流过程，阅读作为社会行为包含着对他性的尊重了解别人的渴望。阅读意味着自身的匮乏，意味着作者经验对读者经验的外在性。阅读也不仅起源于匮乏，也归因于自我确证的需要。
70年代之后美国的读者反应批评进一步将文学批评的注意力转到读者反应上来。
接受美学之后
二、误读：布鲁姆认为文学语言的意义是不确定的，能知与所指之间不存在固定对应关系，只有能指之间无限的意义延迟，所以寻找原意是不可能的，阅读即误读。将创造性误读作为文学阅读和意义产生的基本方式。 桑塔格认为艺术存在本身就反对解释，真正的释意应当是对原文的修改和解放，中国古代也有类似思想，如董仲舒诗无达诂。
三、征候阅读：原指神经病症无意识的表征，阿尔都塞则受到弗洛伊德的启发，认为文本特定论题间构成的内在关联系统，需要超越字面含义进行征候式阅读，主要是指将一篇文章中起决定作用的理论结构联系到另一篇文章中，在这一征候条件下就可填补上那些以空白沉默不出场形式存在的新对象新问题。问题域确定包括的内容时，必然要决定他排斥的内容。欠缺部分、空白点、无言处共同构成“未曾言明的论述”
四、对位阅读：萨义德从巴赫音乐中受到启发，强调所有作品都是复调多声部的，既存在表层的作者加以突出的部分，也存在受到压抑的部分。要去挖掘表层之下沉默无声的具有意识形态边缘性的受到压抑的部分，缝合文本与其产生语境的裂缝，旨在揭示拆解文本中的殖民权力关系。
五、文本空白问题1.是由英加登提出的，他区分了认知行为的意向性对象（具有独立自足性的对象）和纯意向性客体（如艺术品，需要读者的想象来补充其未充分显现的属性），文学作品就是这种纯粹由想象的行动所创造的。文学作品本身仅仅是一种图式，充满了空白和未确定点，需要读者来填空。文本层次一分为五，包括声音层、意义单元的组合层、再现客体层（小说家的世界观、人物、背景）、观点层和形而上性质层（崇高的、悲剧性的、神圣的），第三层到第四层需要读者填补客体的空白与未定点，实现整体化具体化。文学作品的实现是由接受主体来完成的，文学作品本身是充满暗示的开放性结构，是对读者的邀请，邀请读者介入作品的再创造。2.伊瑟尔发挥了英加登的观点，认为文学文本和文学作品是不同的概念，文学作品既非完全的文学文本，也非完全是读者的主观性，而是两者的结合。文学作品处于客观文本和读者主观性两极之间的地方，空白是一种召唤结构，激发读者组成参照视阈，将文本序列连接结构化。3.文本空白的意义建构作用主要体现在a.文字省略，言简义丰（如陶渊明《饮酒》）；b.淡化背景，意在言外；c.侧面烘托，激发联想
20世纪文学将匮乏和不完整性视为人现实的存在状态，致力于以残缺的形态揭示人异化的生存处境，其意象体系就充满了空缺、不连续性和中断。空白显性化具体做法其一是页面上的文字空白，例如尤利西斯；其二是叙事要素的残缺和不完整，例如卡夫卡的小说《城堡》，没有故事的起源和背景，也没有结局；其三是叙述的断裂与不连贯性，例如卡尔维诺的《寒冬夜行人》。
中国古代阅读理论
言象意关系：富于暗示，言有尽而意无穷是中国艺术的理想，儒家的象喻思维表现在立象以尽意，通过象这一特殊的思维载体实现言意之间的表达，和山水比德香草美人等各种艺术思维中。道家总体持言不尽意的思想，认为要领会道必须得鱼忘筌得意忘言，得意忘言也有两层含义，一种是认为语言只是象征性工具，第二种则是肯定不着一字尽得风流。古代不少典籍融合了儒道诸家，体现中国古代文学家和文论家在有限艺术语言中追求无限艺术意蕴的努力。
孟子提出以意逆志是要全面分析诗人诗作把握整体主旨，不能断章取义，不以文害辞，不以辞害志。知人论事，既是一种修身方法，同时又是说诗方法，要从古人作品中吸收教益，就必须正确理解作品的精神实质，联系作者生平经历思想感情具体环境时代背景加以考察。实际上认为诗的意义是确定的，断定了人品和文品的一致性，混淆了诗的来源和读诗的结果，是一种古老的阅读观念。
阅读的社会功能
文学阅读除了具有社会政治道德功能以外，对于个人的作用主要有3个方面：1是可以获得情感愉悦释放或净化，亚里士多德《诗学》情感净化和宣泄 2是对读者人生的拓展与延伸，作为依托文本展开的表演游戏使我们扮演各种角色，摆脱自身匮乏和局限，认识到生活的多样可能。3是改变了我和世界和他者的关系，由于语言的介入，主体与对象之间的对立大大减弱，也使我们尊重肯定他者。
第九章 文学与社会
文学与社会：阿多诺认为艺术的自律性使其具有抵抗社会的功能，现代艺术的审美效用就产生于它对传统和既存现实的否定，以其形式上的颠覆能力削弱异化社会的合理性外观，摆脱意识形态的同化，在善恶、美丑的冲突中，荒诞迷惘颓废喧闹中揭露现代文明的危机和人性的弊病，抵制社会总体化运动。
文学与政治：1.文艺政策文学教育文学机构都体现了政治意识形态对文学的渗透与影响。一方面上述公共政治制约着文学，另一方面作家还有自己的个人微观政治诉求，用文学表达出对于前者或许顺从或许抗争的态度。2，文学本身是一种意识形态形式，既产生于意识形态，又生产出意识形态，虽然一般意识形态是文学生产的原料，但语言的形式虚构使它发生扭曲变形，从而有了挑战颠覆既有意识形态的可能。
文学与道德：1.文学本就体现了对人类生存状态深刻的道德关注终极关怀，包含对真善美的追求。柏拉图要求文学有道德教育意义使优美与理智融合培养出勇敢的城邦保卫者；孔子非常重视诗歌音乐塑造心灵，维护社会稳定的作用如兴观群怨说，此后实用说也是中国古代文论的主导观念，周敦颐文以载道、梁启超欲新道德必新小说、熏浸刺提四大作用2.道德忏悔与反省反映了作家主体对人格自我完善的追求。如鲁迅称赞陀思妥耶夫斯基，凡是人的灵魂的伟大的审问者，同时也一定是伟大的犯人，在对灵魂的拷问中揭示出其深刻。3.文学中的道德判断不同于伦理学，总是以主体的情感判断表现出来，个人价值观念和主观好恶不可避免。但道德评判本身就具有相对性局限性，伟大作品常常超越道德判断的层次，引入多维价值系统进行立体关照，使其中的人物形象得到富于哲理的把握。4.文学与恶：巴塔耶认为创造想象与罪恶的共谋关系是文学的普遍特征，本尼特也指出文学文本中罪恶的悖论性创造力，使文学成为一种体验不确定性和反思伦理道德的最佳空间。
文学与历史：1同：历史具有文学性首先体现在叙事功能上，海登怀特认为历史叙事是关于历史事件和进程的隐喻性模型，我们习惯于用这些故事类型赋予我们生活事件以文化意义。其次是对历史的理解，不可避免会需要以想象填补较长历史阶段的空白，并存在历史学家主观情感的介入。2异：当然历史通常只具有低度文学性，历史的对象是实在的，而文学的主要对象是虚拟的，因而历史阐释具有客观给定物作为标准，而文学阐释则不存在。3文学本身可以对历史进行多种表征，采取历史事件人物作为原型形成伪装的历史，并达到类似历史的认知效应和更胜一筹的叙述效果。4文学还包含更深一层的历史判断，亚里士多德的诗比历史更真实了说明文学表达内在必然性或普遍真理的功能，在表达人类对存在有限性的超越和对生活的反思这个意义上，文学具有深厚的历史意识。5文史互证还是一种重要的文学批评方法
文学与经济基础的关系，首先体现在物质生产力水平发展推动着文学发展，其中媒介变迁对文学的影响尤其显著，从口头书面印刷到网络文学，文学从形态内容到创作与接受方式都发生了根本改变。其次，马克思认为物质生产与艺术生产之间存在着不平衡关系，某些艺术类型只能在特定生产力水平的社会阶段中达到繁荣，如市民阶层和商品经济的兴起造成唐诗衰落，艺术的繁盛时期也不与社会的一般发展成正比例，经济落后的国家地区可能在文学艺术上比较发达，如魏晋文学。
文学与宗教：1.有人认为文艺起源于原始宗教，宗教通过形象表达教义虚构意识形态的方式与文学相似，因此某些历史时期文艺成为宗教的仆从，作为一种反制，也有不少文学作品揭露宗教禁欲主义的虚伪。2.西方伟大文学作品常有宗教感，表现为超阶级超种族的同情心人道主义。
文学与制度：丹托最早提出了艺术界这一概念指出艺术世界有赖于复杂的制度性结构，艺术家批评家美学家文艺理论家等的共同活动决定是否赋予一个作品以艺术的地位。2法国布尔迪沃提出了场域理论，场域是随着社会分化出现的一些具有相对自主规律的社会小世界，作家文艺团体学术界沙龙出版社等等，他认为，文学场内运行的是文化资本的象征性经济，在文学场内占据优势地位的牧师型作家自称正统总是维护既有文学价值秩序的合法性，先知型作家则自称异端致力于一场新的文学革命。
第十章 文学的现状与未来
数字文学与超文本
媒介变化在最直接的物质层面重新定义了文学的叙事结构和形式。考斯基马将数字化时代的文学形态称为从封闭的明晰的静态的文本向不断变化和发展的变形虫迈进的过程。考斯基马界定了四种形态的数字文学：印刷文学的数字化，旨在文化资源的共享；原创文学的数字出版，降低写作和出版的门槛，推动亚文化书写和边缘写作；应用数字格式带来的新技术的文学创作，如超文本小说，风格是情节序列上的多重路径与非时间性；在互联网才能实现其特性的超文本文学。
超文本：一种非顺序的文本，通过在其内部嵌入对其他文本的许多链接和引用而获得，阅读超文本时有一种非线性的开放的多变的体验。
交互性：作者自上而下的指令设计与读者自下而上的信息输入以恰当的方式展开对接。
考斯基马“本体互渗”：小说文本的三重世界（文本的现实世界、可供选择的文本的可能世界、文本的指涉世界）之间的交叉影响。文本的现实世界是叙事的主线，可供选择的文本的可能世界是子故事，文本的指涉世界指作者私人化视角和叙事技巧塑造的虚拟现实世界。传统小说有相对明确的界限，但超文本小说会交叉冲突和混淆乱入。
数字文学研究者给数字文学设置了最终规则：文学叙事被要求维系和坚守虚拟现实和生活世界之间的界限。
后人类思潮和科幻母题
后人类思潮：伊哈布·哈桑提出后人类主义宣言，以普罗米修斯为比喻，普罗米修斯为人类带去技术，但人类也从此走上异化的道路。
后人类主义的研究进路：1. 科学技术的进步让人文学科呈现拓展主体性的诉求和视野，主体性的外延被扩展到动物、数据、机械等。2. 20世纪六十年代兴起的后结构主义、后殖民主义、女性主义思潮深刻影响了80年代以来后人类主义思想家，认为后人类主义既是挑战，也是颠覆逻各斯中心主义的契机。哈拉维《赛博格宣言》：赛博格是被技术拓展了运作机能的生物有机体，哈拉维将赛博格社会化，视之为可以拆解寄生于人本主义框架中的阶级种族性别话语，视作联合一切力量打破旧秩序的政治虚构。
詹姆逊：“科幻小说一般被理解为试图想象不可想象的未来，但它最深层的主体实际上是我们自己的历史性当下。”科幻叙事围绕主体的界定而展开的机器与人的纠缠，1. 反思警惕科技进步主义引发的所谓超人类主义设想，which is人类中心主义的极致；2. 当机器被证明能产生另一种人类无法理解的意识情感时人应该如何对待机器的主体性，人的独特性又该如何界定。
文学文本帮助我们反思数据主义等元话语塑造的后人类转变。
作为世界文学和文化工业的文学生产
世界文学的具体形态在时代中的变迁：首先西方工业民族占据进化论和历史目的论话语，定义出落后的他者如“东方主义”；两次世界大战期间经典意义的文化工业形成并支配西方文明的精神生产；二战后，世界文学显示出后殖民语境下“中心-边缘”张力即中心以军事工业传媒的霸权，宰制全球主流文化，边缘浸泡于中心文化的同时，寻机建构自身与之对抗的主体性话语。但边缘带来的真实结果未必是新的主体地位，反而作为虚假的异质性被发明和保育，供中心消费并反证中心的主体地位。
世界文学在今日表现：1. 每时每刻有巨量“文学”在全球范围内被生产传播消费；2. 巨量文学中一部分作为商品被工业化生产，更大部分是作为公开信息被自发生产的，但都遵循文化工业的图式；3. 今天的文化工业演绎的世界文学生产，在量上的巨大和质上的贫乏都达到了空前高度。阿多诺对文化工业的定义：“大众欺骗”
第十一章第十二章 文学研究方法论
方法与范式：库恩“范式”是科学活动的工具；福柯“知识型”是一个时期所有知识生产辩护传播运用的标准，例如范畴方法结构制度等。福柯的知识型是特定时代具有话语生产能力的基本话语关联总体。例如20世纪以来以语言和语言学为中心的整个人文社会科学知识主流是知识型，在这样总体氛围熏陶下的俄国形式主义、英美新批评、结构主义文论都是范式。
文学研究方法按其不同的层次系统来划分，有哲学层次，一般层次，具体层次，交叉层次。哲学方法：从整体上把握对象；一般方法：既有经验形态的数量统计法、问卷调查法、模型法，也有理论形态的历史与逻辑结合、归纳与演绎、比较的方法等，还有从自然科学中发展起来并上升到一般方法的系统方法；专门方法，学科长期发展过程中形成的具体研究方法，如中国古代文论中的评点法，西方的细读法；交叉方法：指从其他学科移植到文学研究中的方法：如心理学方法，人类学方法，语言学方法等。
西方20世纪前更注重哲学层次，现代则以交叉层次为主，并从文化层次对文学俯瞰；中国古代注重专门方法经验层次，现代则因马克思主义批评方法而重哲学和交叉层次，多个层次并存
马克思主义方法
经典马克思主义使人们注意到生产力发展和经济力量在文学发展中的作用。以艺术生产与物质生产的不平衡关系、典型环境中的典型人物等理论概念为核心、
西方马克思主义是欧洲革命失败的产物，把马克思主义理解为一种反抗资本主义的思想武器，比起政治经济批判更看重对资本主义社会意识形态、艺术生产、异化物化拜物教等批判。
1.葛兰西主张文化霸权的实现是一个协商和赢得共识的过程，无产阶级要赢得文化领导权），需要走人民、民族文学的道路。进一步质疑狭隘的经济决定论，使得人们认识到上层建筑不仅仅是对经济基础的反映和复制，自身也具有实践性和物质性。威廉斯提出主导文化、新兴文化、残余文化这三种概念，把文化看作各方力量相互妥协渗透的过程。
20世纪马克思主义文艺批评与社会学批评相结合，如阿多诺倡导艺术的否定性，认为艺术正因其自律性才能站在社会的对立面实现其批判的实践性。洛文塔尔用社会学定量的方法研究文学。
文学地理学批评奠基人：1法国的斯达尔夫人。她认为自然环境决定民族性格，民族性格决定文学风格。据此辨析了在寒冷贫瘠中产生的深沉忧郁富于哲理意志强烈的“北方文学”和在明媚优美环境中产生的情调欢快富于想象热情典雅的南方文学。2丹纳艺术三要素说：种族，时代，环境。3中国古代也有相关论述。孔子云郑声淫”，刘勰《文心雕龙·物色》中也提到了“江山之助乎”。比较系统地谈论文学与地理环境关系的是刘师培南北文学不同论。4. 20世纪发生空间转向，文学地理学发展出空间维度。如巴什拉“场所爱好”，段义孚“恋地情节”。
文学社会学：从社会学角度观察文学创作到消费的社会文化过程，萌芽于古代对文艺社会作用的论述，发端于斯达尔夫人论文学和泰纳艺术三要素理论主要是偏重于社会地理决定论的实证主义研究，20C以来文学社会学关注的因素逐渐拓展，如时代风格、阶层趣味、文学生产与消费、文学文化论等。
文学心理学：采用精神分析学、原型理论等研究文学活动中创作到作品和作品到接受过程中作者心理读者心理的各种环节。精神分析学中欲望升华说俄狄浦斯情结对文学批评有一定启发性但若推广到一般的创作或接受规律还值得商榷。而原型理论是结构主义文论的重要基础，原型批评集大成者弗莱自己也承认西方文学希腊神话与圣经传统源头较为明确单一因此容易形成体系，中国文学传统庞杂，原型研究则更需要注意不能牵强附会。
形式主义方法
狭义上指俄国形式主义，广义还包括以后的英美新批评、法国结构主义，俄国形式主义发端于莫斯科语言学小组，他们赋予形式以文学的本体地位，内容只是形式的一个方面。俄国形式主义试图让文学理论成为语言学的一部分，核心主张是文学性与陌生化。文学性：即文学语言的美学功能，雅克布森将其确立为独立的文学科学的研究对象；核心范畴陌生化，是指不用习见的称谓而用陌生眼光描写事物，有组织地背反对抗日常语言造成的人的感觉的自动化，增加感觉的难度与时间，即文学理论是对日常语言的反常化和扭曲。
结构主义方法
以索绪尔结构语言学能指-所指的任意性和共时-历时关系为思想指导，以俄国形式主义和普罗普民间故事形态学为先驱，致力于发掘语言及文化系统内部决定意义统一体的非历史的一般编码结构与规则。结构主义认为语言及文化系统的内部关系，即“编码”决定了意义统一体。结构主义任务就是探讨决定这个一般系统含义的结构和规则。结构主义看重非个人偶然性的客观关系结构，把符号意义的产生归之于符号之间的结构关系。
列维·斯特劳斯抽离出神话的基本成分静态情节逻辑——神话素并按二元对立的方式排列组合，由此揭示出神话的深层结构特征及意义。结构主义叙事学把语言学句法逻辑引入文本结构分析，把叙事的基本单位看作意义完全取决于惯例系统关系而无内在属性的符号。
结构主义叙事学，以热奈特等人为代表，把语言学的句法和逻辑引入结构分析。例如托多罗夫对《十日谈》的语义考察，假定了普遍的人类语法，将所有故事分为偏属性变化和报复性质两类。
德里达指责结构变成一种假设，结构主义是在用理论阐释理论，理论理解理论。
解构主义
福柯：文本已说出的事情总是包含着比它本身更多的含义。巴特：文本分析是为文本创造一种新的意义，而不是被动地接受意义。二者为解构主义提供基础，使得解构批评致力于研究文本的不确定性、差异和断裂。
解构主义代表人物德里达（1）首先是批判“逻格斯中心主义习惯于为世界设立一个本源理念、始基、目的、真理、先验性等，并由此出发设定了诸如在场/不在场、主体/客体等二元对立的范畴，对立中总是一方占据主导地位，一方占据从属地位。（2）延异：大意是区别和延迟。所指卷入的意义区别游戏没有终点不断延伸循环，词每次出现在一个新句子中时都会或强或弱地被改变，进入符号系统的游戏场中。因此词义不可能有最终根本的、一劳永逸的确定。（3）播撒：意义从差异区别中产生，因此在延宕的同时就向四面八方指涉开去，犹如种子一般播撒，没有中心。
罗兰·巴特的解构主义转向包括作者之死，可读性文本和可写性文本
耶鲁学派布鲁姆：《影响的焦虑》中提出“影响即误读”米勒：倡导修辞性阅读，将比喻性或修辞性看做语言的本性。
后殖民主义批评：
萨义德《东方学》和“东方主义”指出东方学不是一个客观研究领域，而是殖民压迫的意识形态话语建构，运作策略是“再现（把东方从沉默中拉出来，进行设计、想象和描述）”以及“解说”（划分东西方分类阐释，用西方自由支配的话语中文本化的东方取代现实的东方）。
“东方主义”是西方文化建构起来的他者形象和对手，18世纪之后更成为西方统治、重建和管辖东方的一种风格。既有某种神秘色彩，又是专制、愚昧、无知、落后的代名词。
后殖民批评认为文学叙事作为帝国主义话语的塑造力量，遮盖扭曲掩蔽了殖民压迫。帝国主义对某个地域或国家的控制，不仅是行使政治经济权力，而且是掌握想象的文化领导权。
女性主义方法
第一阶段到20世纪上半叶，伍尔芙《一间属于自己的房子》“双性同体”说和波伏娃《第二性》：女人不是先天的，而是被社会塑造出来的
第二阶段：理论资源涵盖马克思主义、精神分析、解构主义等。产生了女性主义文学批评。关注文学作品中的女性人物经历和经验在男女作家那里得到了怎样的表现，倡导一种以独特性别经验为基础的女性写作，剖析男权社会的组织形式及其意义和功能。
第三阶段：90年代以来，以朱迪斯·巴特勒为代表。对性别的稳定性和统一性提出了质疑。
缺失：1.女性主义批评诞生于男权统治和男性理论的土壤中。2.从内部来说，少数族裔妇女质疑女性主义仅仅代表白人中产阶级女性的立场。3.从外部来说，是否存在一种独立于男性经验的女性经验，以及男女二元对立思维模式被怀疑。
文化研究的兴起与文学理论的边界扩张
广泛吸收马克思主义、20世纪各种人文社会科学的研究结果等，是扬弃狭隘的经济决定论和意识形态等同于统治阶级骗局的说法，将传统文学文本研究拓展为文学与社会各因素如政治、经济与文化之间复杂关系。
威廉斯与英国文化研究学派的主要工作是消除高雅、大众文化的二元对立，对大众文化价值重估，它有助于丰富精神生活并形成共同文化。
局限：1.容易变成非量化的社会学，2文化的相对性中迷失（见卡勒《文学理论入门》）